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Período azul
Pablo Picasso nacío en Málaga el 25 de octubre de 1881. Es un pintor y un escultor español, considerado como un gran artista del siglo XX. Ha inventado formas únicas, estilos y técnicas, es el uno de los artistas más prolífico de su tiempo. Su padre José Ruiz Blasco que es profesor de dibujo y su madre Doña Maria Picasso y Lopez. Hasta 1898, utiliza juntos el nombre de su padre, Ruiz, y el nombre de su madre, Picasso, para firmar sus primeras creaciones. Después de 1901 aproximadamente, abandona "¡Ruiz!" y utiliza únicamente el nombre de su madre . Picasso realiza sus primeros cuadros a los 10 años y aprueba, en 1896, el examen de seleción de la escuela de las bellas artes de Barcelona. Su gran lienzo académico Ciencia y caridad ( 1897, museo Picasso en Barcelona) representa a su padre que juega el papel de un médico junto a una religiosa, de un chico y de una mujer impedida, eso refleja su formación clásica y su anclaje catalán. Pablo Picasso muere en 1973
Entre 1900 y 1902, Picasso efectua tres viajes a París, donde se establece en 1904. Con una excepcional virtuosidad, resume las diversas vías seguidas por la historia reciente de la pintura sin renunciar a su formación clásica. Se inspira por una parte de la tonalidad parisina de un Edgar Degas o de un Toulouse-Lautrec, y por una otra parte de las investigaciones formales de un Gauguin y de la estética decorativa de los Nabis.
Así nació una pintura muy symbólica que, ilustrando la vida de bohemia de una ciudad tan codiciada y muestra todos los estados del humano. "El dormitorio azul" de Picasso ( 1901 ) marca su evolución sobre el "¡ Período azul ! " nombradado así debido a los colores dominantes en sus obras de los años siguientes. Expresando la miseria y la muerte, los cuadros tienen por tema los ciegos, los mendigos, los alcohólicos y las prostitutas cuyos cuerpos alagados recuerdan el estilo del Greco.
Pablo Picasso conoce a Fernande Olivier, la primera de sus compañeras a cambiar el estilo, los temas y el humor de sus obras. En aquella época, Picasso cambia su paleta para colores rosa y rojos. Los años 1905 y 1906, que constituyen el período rosa que representa una pintura sentimental, caracterizado por la superioridad del dibujo en el color. Un gran número de sus personajes vienen inspirados por el circo, como el cuadro les Saltimbanques (1905). Los personajes del arlequín, del acróbata, del payaso pueblan entonces la imaginación del pintor. Al lo largo de este decenio pasado en París, es el amigo de Max Jacob y Guillaume Apollinaire que es el primero a escribir sobre su trabajo. Frecuenta los negociante en arte, Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler, así que los escritores americanos expatriados, Gertrude Stein y su hermano Léo, que son sus primeros protectores.
En 1906, durante la estancia de Picasso en España, la obra del artista entra en una nueva fase marcada por la influencia de los artes griegos, españoles y africanos, y de Paul Cézanne. En su célebre retrato de Gertrude Stein ( 1905- 1906 ), trata el rostro como una máscara, geometrizando las masas como una escultura superpuesta. La obra clave de su período es las señoritas de Aviñon ( 1907 ), presentando a cinco prostitutas mirando el espectador. Es un lienzo radical en el tratamiento de la profondidad pictural. Esta parece rota. La perspectivo espacial y la forma ideal del desnudo femino están destruidos y recombinados en un estallido de los planos que aparecen simultanemente en la superficie del lienzo.
Durante la primera guerra mundial, Picasso pasa una temporada en Roma con Jean Cocteau, trabajando como decorador por el ballet Parada de Serge de Diaghilev. Conoce a la bailarina Olga Kokhlova con la que se casa. En una vena decorativa, Picasso realiza muchos retratos de ella y de su chico ( Paul en Pierrot, 1925 ). A principios de 1920, en un clima de reconocimiento mundano, pinta cuadros marcados por una vuelta a la figuración y al clasismo: Tres mujeres a la fuente ( 1921 ), y otras obras inspiradas en la mitología como las flautas de trozos ( 1923 ). El año 1925 es la ruptura en la produción del pintor. Pinta cuadros muy violentos protagonizados por criaturas deformes, convulsivas, encerradas en las redes de una rabia histérica: Mujer en un sillón ( 1927 ) y bañista sentada (1930 ).
Muchas pintoras cubistas de los principios de los años 1930, de un erotismo minor, marcadas por líneas curvas y armoniosas, para traducir una nueva etapa amorosa de Picasso con Marie Thérèse Walter, quien da a luz una chica ( Maya en 1935 ). Marie Thérèse, la pinta a menudo durmiendo, es también el modelo del célebre Joven delante de un helado ( 1932 ). Picasso realiza entonces muchas esculturas monumentales. Con su amigo el escultor español Julio González, experimentan la escultura metálica.
Guernica no representa directamente la guerra de España, Picasso simboliza ante todo el horror de los conflictos humano mediante el empleo de formas expresando la eterna crueldad ( el toro, el caballo agonizando, el guerrero caido, la madre y su hijo muerto, la mujer encerrada en un inmueble en llamas). En 1981, el lienzo Guernica vuelve a España por una exposición en el Prado, en Madrid. En 1992, la obra está trasladada al nuevo museo de la Reina-Sofia. Dora Maar, la compañera de Picasso, había sacado fotografias de Guernica durante la realisación de la obra en el taller parisino de la calle de los Grands-Augustin.
La paleta de Picasso vuelve a ser más oscura al principio de la segunda guerra mundial y la denuncia de la locura que será el tema de un gran número de obras como Le charnier ( 1944-1945 ). Tuvo una nueva relación, durante los años 1940, con la joven artista Fran¸oise Gilot que le da dos chicos, Claude y Paloma. Aparecen en muchas obras que recuerdan sus primeros estilos. La óltima compañera de Picasso, de la que hace el retrato, es Jacqueline Roque, que conoce en 1954 con quien se casa en 1958. Pasa entonces la mayor parte de su tiempo en el sur de Francia, produciendo una pintura feliz, pagana, con evidentes acentos mediterráneos
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